Adam Krafft und die Künstler seiner Zeit

Daun, Berthold

Bibliographic data

Monograph

Persistent identifier:: 06854341

URN:: urn:nbn:de:bvb:75-20221128095425

Title:: Adam Krafft und die Künstler seiner Zeit

Shelfmark:: Amb. 8. 1391

Author:: Daun, Berthold

Place of publication:: Berlin

Publisher:: Hertz

Document type:: Monograph

Collection:: Norica; Prints from the 19th century

Publication year:: 1897

Scope:: X, 143 S., X Bl.

Copyright:: Stadtbibliothek im Bildungscampus Nürnberg

Language:: German

Subtitle:: ein Beitrag zur Kunstgeschichte Nürnbergs

Anmerkung:: In Fraktur

Chapter

Title:: Dritter Teil. Adam Krafft im Verhältnis zu seinen Zeitgenossen.

Document type:: Monograph

Structure type:: Chapter

Collection:: Norica; Prints from the 19th century

10* Pferde sitzenden Dame gegen den Wald sprengt. Besonders die Stellung des Pferdes könnte an das Roß des hl. Georg in der Theresienstraße erinnern. 84. Seit der Mitte des fuünfzehnten Jahrhunderts war das Trachten der oberdeutschen Malerei, die von den Einflüssen des flandrischen Realismus durchdrungen war, von den flachdekorativen Menschen⸗ darstellungen in gezwungener Haltung zu unmittelbarer Bewegung und zu psychologischem Ausdrucke zu gelangen. Das Individuelle wurde harakteristisch betont, wobei selbst die schärfste und herbste Nachbildung aicht gescheut wurde. Gleiche Tendenzen hatte die Plastik, nachdem sie sich von der Architektur losgelöst hatte. Wenn sie im Anfange des Jahrhunderts noch Reste des altertümlichen gotischen Stiles in seiner Starre verrät, so gelang es ihr doch früher als der Malerei, sich von dem einseitigen Realismus zu befreien und in die Gestalten Lebens— wahrheit und seelische Tiefe hineinzulegen. Von der Malerei über⸗ nahm sie besonders im Relief die malerische Tendenz und gab ihr dafür eine plastische Durchbildung der Gestalten. Man sah alles plastisch, und Adam Krafft war es, der den Gestalten im Relief den Schein des Körperhaften verlieh. Dies übertrug nun Dürer — es mag auch von Einfluß gewesen sein, daß er als Goldschmied anfing — auf die Malerei und „richtete seine Blicke stärker auf die Formen—⸗ gebung des Einzelnen als auf einen allgemeinen malerischen Schein“. Er war wesentlich Plastiker, er dachte nie in Farben, wie es etwa ein Rembrandt oder ein Franz Hals gethan hatte, er wollte auch nicht koloristische Wirkungen wie Raphael, Correggio oder gar Tizian er— zielen. In diesem Sinne war Dürer kein Maler, was seine Künstler— natur wohl empfand und gestand: er war Zeichner, und in der Zeichnung leistete er was ihn so bedeutend machte. Ja, die Farbe macht bei ihm oft den Eindruck einer spätern Zuthat. Holbein d. j. sein Zeitgenosse und etwas jünger, vereinte Farbe und Zeichnung zu etwas Vollkommenem, zeichnete fehlerlos, erfand großartig und geschmackvoll und stellte die Natur in reinster Wahrheit dar. Aber Dürer erscheint neben Holbein H. Grimm zufolge ist die Zeichnung sieben Jahre früher entstanden, sie blieb unfertig liegen. 1496 nahm er das Blatt wieder vor, fügte einiges hinzu und setzte die Jahreszahl darauf Fünfzehn Essays, erste Folge 1884, Nr. 20, p. 8338). In frühern Jahren mag Dürer um so mehr unter Kraffts Einfluß gestanden haben.

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